Fællesnævneren for finsk design er enkelthed, funktionalitet – og en god portion mod. Fra bøjet birketræ, der kan stables til uendelighed, over mundblæst glas, der ligner smeltende is, til den legendariske orange saks, som de fleste af os har liggende i skuffen hjemme – finsk design lever og ånder i grænselandet mellem natur og innovation.
Helsinki er UNESCO City of Design, og går du blot et par kvarterer rundt i byen, vil du møde genstande, der har skrevet sig ind i den globale designhistorie. Nogle står udstillet på Designmuseo, andre dukker op på caféborde, i institutioner og i helt almindelige hjem. Fælles for dem alle er, at de stadig produceres, bruges og elskes – årtier efter, de første gang så dagens lys.
I denne guide præsenterer vi otte ikoniske klassikere, som du ikke bare bør kende ved navn, men også forstå historien og håndværket bag. Vi dykker ned i, hvordan Alvar Aalto forvandlede et simpelt ben til et demokratisk designmanifest; hvorfor Maija Isolas modige valmuer tog verden med storm; og hvordan en støbejernsgryde kunne blive et skulpturelt kunstværk, uden at gå på kompromis med dens plads på komfuret.
Uanset om du planlægger en design-pilgrimsrejse til Helsinki, er på jagt efter det næste arvestykke til hjemmet – eller blot ønsker at imponere dine middagsgæster med velvalgte anekdoter – er du landet det rette sted. Klik dig videre, og lad os føre dig gennem Finlands mest elskede designklassikere – klar til at inspirere dig i både form, farve og funktion.
Stool 60 af Alvar Aalto (Artek, 1933)
Få møbler udstråler finsk modernisme så klart som Stool 60. Alvar Aalto tegnede taburetten i 1933 som et svar på tidens behov for funktionelle og prisvenlige møbler – og resultatet blev en trefod, der den dag i dag står i alt fra køkkener og børneværelser til biblioteker og kunstmuseer.
Materialer & konstruktion
| Komponent | Materiale | Særlige kendetegn |
|---|---|---|
| L-ben | Massiv finsk birk, lamineret og dampbøjet | Patenteret L-form, der giver styrke uden komplicerede samlinger |
| Sæde | Birkefiner (oftest) | Kan fås råt, lakeret, bejdset, malet eller med linoleum/laminat |
| Skruer | Skjulte stålsamlere | Fæstner benene direkte i sædet for hurtig montage og nem vedligeholdelse |
- Stærk men let: Den massive birk kombinerer lav vægt med høj belastningsevne.
- Stabelbar: Takket være den cirkulære sædeplade kan taburetterne stables i en elegant spiral – praktisk i små boliger og offentlige rum.
- Modulær: Fungerer som stol, sidebord, plantepodie eller natbord alt efter behov.
Demokratisk design, der holder
Aalto ønskede at gøre godt design tilgængeligt for alle. Stool 60 blev derfor produceret industrielt hos Artek, men med tydelig håndværksfølelse i de bøjede ben. Det simple formsprog og de tidløse materialer betyder, at taburetten let smelter ind i både klassiske og moderne indretninger.
- Æstetik: Den rene cirkel og de tre lige ben giver en grafisk, næsten piktogram-agtig silhuet.
- Funktion: Tre ben står stabilt selv på ujævne gulve og fylder mindre end fire.
- Bæredygtighed: Naturlig birk fra nordiske skove og en konstruktion, der kan skilles ad og repareres.
Her kan du opleve stool 60 i helsinki
- Artek Helsinki Flagship Store – Eteläesplanadi 18: Se de nyeste farve- og specialudgaver.
- Designmuseo – Korkeavuorenkatu 23: Originale eksemplarer i den permanente samling giver historisk kontekst.
Ligegyldigt om du støder på den i en café i Kallio eller i foyeren til Oodi-biblioteket, er Stool 60 det levende bevis på, at godt finsk design aldrig går af mode.
Savoy-vasen (Aalto-vasen) af Alvar Aalto for Iittala (1936)
Da Alvar Aalto i 1936 tegnede vasen til den nydesignede Restaurant Savoy på Esplanaden, gav han glas en ny frihed. Den bølgende form – som ifølge myten er inspireret af både finske søkonturer og en flagrende kvindedragtskant – bryder med traditionen for strikt symmetri og har siden fået status som det fineste symbol på finsk modernisme.
Fra skitse til mundblæst mesterværk
- Frihåndstegninger i sand. Aalto indledte processen ved at tegne organiske linjer direkte i sand på stranden i Pori. De uprætentiøse streger blev senere oversat til skabeloner i pap.
- Mundblæsning i træforme. Hver vase blæses stadig i dag af Iittalas glasblæsere i Nyehamn. Træformene forkulles langsomt under varmepåvirkningen, hvilket betyder, at ingen to vaser er helt identiske.
- Kantslibning & polering. Når glasset har sat sig, skæres toppen af og slibes glat i flere trin, så den bølgede silhuet bevares krystalklar.
Farver og størrelser
| Størrelse | Fyldvolumen | Typiske farver |
|---|---|---|
| 95 mm | 0,12 l | Klar, regnblå, mosgrøn |
| 160 mm | 0,88 l | Klar, ultramarine, lingrå |
| 251 mm | 1,97 l | Røggrå, kobolt, kobber |
Med årlige farvelanceringer – ofte inspireret af Finlands skove og søer – forbliver vasen både samlerobjekt og brugsgenstand.
Nationalt ikon, global favorit
Savoy-vasen er i finske hjem, på ambassader og i bryllupsgavebunker landet over. Den figurerer i MoMA’s permanente samling og har optrådt i alt fra House of Cards til japanske designmagasiner. Kombinationen af demokratisk luksus og organisk form gør, at den står lige stærkt i en minimalistisk lejlighed som i et traditionelt sommerhus ved søen.
Her kan du opleve vasen i helsinki
- Designmuseo – se originale prototyper og lær om produktionen via interaktive skærme.
- Iittala & Arabia Design Centre – gå bag kulisserne i glasværkstedet og prøv virtual reality-blæsning.
- Iittala Flagship, Pohjoisesplanadi – bredt udvalg af aktuelle farver og limited editions.
Uanset om du fylder den med vilde birkekviste eller lader den stå tom som skulptur, er Savoy-vasen en påmindelse om, at godt design både kan være poetisk og praktisk.
Unikko af Marimekko/Maija Isola (1964)
Unikko – finsk for “valmue” – blev til i et øjebliks stille oprør. Marimekkos grundlægger Armi Ratia havde erklæret, at huset aldrig skulle lave blomsterprint, men tekstildesigneren Maija Isola lod sig ikke stoppe. Hun afleverede en hel serie af blomstrede forslag, hvoraf ét – de stærkt forenklede, næsten grafiske valmuer – straks blev sat i produktion. I dag er mønstret så integreret i både finsk og global popkultur, at det er svært at forestille sig Marimekko uden.
Farvernes rolle
| Originalpalet (1964) | Nuværende varianter |
|---|---|
| Rød, pink, hvid, sort | Alt fra dæmpede jordtoner til neon og metallic – nye sæsonfarver hvert år |
Den flade farvelægning giver printet et næsten tegneserieagtigt udtryk, hvor kronbladernes klare flader skifter med kontraststærke midterknapper. Farverne trykkes i store rapporter, så hvert stykke stof bliver en unik komposition, når det klippes.
Skala og variation
- Maxi-Unikko – overdrevne blomster på op til 50 cm i diameter; perfekt til kjoler og duge.
- Mini-Unikko – små gentagelser til sengetøj, børnetøj og accessories.
- Special Editions – kombinerer Unikko med andre Marimekko-print, broderi eller metallic tryk.
Anvendelser fra catwalk til køkkenbord
- Tøj: ikoniske A-linje kjoler, regnfrakker og sneakers.
- Bolig: gardiner, puder, tapet og sengetøj.
- Porcelæn & køkken: Oiva-kopper, serveringsfade og køkkenhåndklæder.
- Outdoor: parasoller, strandmåtter og picnictæpper.
“Unikko handler om glæde og mod – to værdier, der stadig definerer finsk design.” – Marimekkos designarkiv
Her finder du unikko i helsinki
- Flagship Store, Pohjoisesplanadi 33 – hele kollektionen under ét tag.
- Marimekko Concept Store, Mikonkatu 1 – limited editions og stoffet på metermål.
- Design District – små boutiques i området omkring Erottajankatu fører sæsonens Unikko-nyheder.
Uanset om du pakker kufferten med en klassisk rød Unikko-kjole eller blot en kaffekop, tager du et stykke finsk designhistorie med hjem.
Fiskars-saksen med det orange håndtag (1967)
Fra smedens værksted til skrivebordsskuffen verden over. Da Fiskars i 1967 lancerede den første everyday-scissor med plastgreb, var det et brud med århundreders tungt, helmetal-værktøj. Pludselig var en saks ikke bare en nødvendighed; den blev en designgenstand, man ville have liggende fremme.
Hvorfor den orange farve?
Ifølge Fiskars opstod farven nærmest ved et tilfælde: Produktionslinjen havde netop kørt et parti appelsin-orange plastik gennem sprøjtestøbemaskinen – og prototypen, der kom ud, skilte sig øjeblikkeligt ud på bordet. Testpanelet var delt mellem helsort og orange; fabrikken lod publikum stemme, og farvekoden 151 vandt. Siden har den været varemærkeregistreret, og farven fungerer i dag som et globalt brand-sigil, der genkendes på tværs af kulturer.
Form & funktion
- Letvægtskonstruktion: Håndtag i glasfiberforstærket plast sænker vægten til cirka 50 g – en fjerdedel af traditionelle skræddersakse.
- Ergonomi: Grebene er spejlvendt formet til håndens naturlige position, så håndleddet belastes minimalt.
- Præcisionsslibning: Klinger i hærdet rustfrit stål har en minimal vinkel, der skærer rent fra spids til hæl.
- Svejset samling: Bladene nittes og slibes sammen, hvilket giver en stabilitet, der stadig fungerer efter tusindvis af klip.
Et referencepunkt i industridesign
| Kriterium | Fiskars-saksen |
|---|---|
| Designprincip | Form følger funktion – ingen overflødig pynt, alt er begrundet i brug |
| Skalerbar produktion | Sprøjtestøbning + automatiseret slibning gjorde høj kvalitet masseproducerbar |
| Kulturel gennemslagskraft | Over 1 milliard solgte enheder og fast inventar i designudstillinger verden over |
| Bæredygtighed | Lang levetid, udskiftelige blade og 100 % genanvendeligt stål |
Se og oplev i helsinki
- Designmuseo – en hel montre er dedikeret til Fiskars’ orange ikon, flankeret af prototyper og tidlige reklameplakater.
- Stockmann Home på Esplanadi – prøv den nyeste generation i hånden og sammenlign med børnesakse i mini-størrelser.
- Køkkenspecialisten, Fredrikinkatu – her kan du få slebet dine gamle blade eller købe limited editions i matte farver.
Fun fact: Ifølge Fiskars’ egen statistik klipper deres klassiske saks i gennemsnit en kilometer papir i løbet af sin levetid – uden at skulle slibes.
Ball Chair (Globe Chair) af Eero Aarnio (1963)
“En stol er en stol … men hvad nu, hvis den også kunne være et lille rum?” Sådan forklarede Eero Aarnio sin idé, da han i 1963 tegnede Ball Chair – en halvkugle i glasfiber, der skaber en behagelig hule midt i stuen.
Materialer og konstruktion
- Skal: Formstøbt glasfiber forstærket med polyesterharpiks – samme teknik som blev brugt i datidens både og rallybiler.
- Base: Drejbar fod i lakeret støbt aluminium, som giver 360° rotation og gør det muligt at vende sig væk fra eller mod rummet.
- Indre polstring: Flammehæmmet PU-skum beklædt med udtagelige, syede hynder – i dag typisk i Kvadrat- eller Gabriel-tekstiler.
- Akustik: Den konkave skal absorberer lyd og skærmer mod støj udefra, hvilket giver en overraskende rolig “telefonboks-effekt”.
Fra prototype til popkultur
- 1963: Første prototype fremstilles i Aarnio-familiens egen stue – støbeformen blev simpelthen bygget af håndsavede træribber og krydsfiner.
- 1966: Præsenteres på Köln-messen af finske Asko; pressen døber den straks “Globe Chair”, og Space Age-æraen har fået sin trone.
- 1960’erne-70’erne: Optræder i film som The Prisoner, på Playboy-forsider og i reklamer for Pan Am. Stolen bliver et symbol på futurisme og ungdomskultur.
- I dag: Produceres af Eero Aarnio Originals; skalene males oftest blankhvide, men specialeditioner i sort, krom eller transparente farver dukker hyppigt op.
Designarv og betydning
Ball Chair beviste, at glasfiber kunne bruges til mere end både – og banede vejen for hele bølgen af organiske, plastikbaserede møbler fra Verner Pantons Panton Chair til ny generationers 3D-printede sæder. Dens idé om “et rum i rummet” genfindes i dag i kontorpod’er, high-back-sofaer og støjdæmpende loungemøbler.
Se ball chair i helsinki
| Sted | Hvad kan du opleve? |
|---|---|
| Designmuseo, Korkeavuorenkatu 23 | Originalt eksemplar fra 1960’erne med de klassiske røde hynder samt sketches og tidlige fotos. |
| Eero Aarnio Originals Showroom, Design District | Prøv de nyeste farver og limited editions – personalet fortæller gerne om produktion og vedligehold. |
| Finnish Design Shop, Pohjoisesplanadi 23 | Bliv guidet i valg af polstring og se matchende Aarnio-klassikere som Bubble Chair og Pony. |
Uanset om du ser den som skulptur, møbel eller tidskapsel, er Ball Chair et levende bevis på finsk designs evne til at kombinere leg, teknologi og komfort på én og samme gang.
Ultima Thule af Tapio Wirkkala for Iittala (1968)
Tapio Wirkkalas Ultima Thule er mere end et glas – det er et stykke destilleret finsk natur, der bringer associationer til smeltende isflager, nordlys og arktiske vandløb direkte til bordet.
Fra isskulpturer til glasværk
- Inspirationen: Under en researchrejse til Lapland huggede Wirkkala isskulpturer ud af sne og frosne søer for at forstå lysets brydning i krystalstrukturer.
- Teksturen: Overfladens krater- og dråbemønster stammer fra eksperimenter med at lade glas afkøle på brændt træ og is, før det blev oversat til industrielt støbejernsværktøj.
- Navnet: ”Ultima Thule” er den latinske betegnelse for verdens nordligste grænse – et poetisk nik til Finlands arktiske identitet.
Sådan fremstilles ultima thule
- Flydende glas (over 1 100 °C) blæses ind i en flerdelt støbejernsform, hvis indre er ætset med Wirkkalas unikke mønster.
- Når den varme glasmasse rammer formvæggene, dannes de karakteristiske ”dryp” ved mundingen, som afrundes, når glasset får lov til at løbe en smule.
- Glasset afkøles gradvist i en annealerovn for at undgå spændinger, hvorefter kanterne slibes og poleres i hånden.
Form og funktion
| Del af serien | Kendetegn |
|---|---|
| Tumbler & snapsglas | Tykkere bund med drypformede fødder, der løfter glasset fra bordfladen og kaster et iskrystal-mønster af lys og skygge. |
| Øl- og champagneglas | Udtrukne, koniske vægge, der fremhæver boblens stigeforløb – ”kulde” for øjet, før drikken overhovedet er smagt. |
| Karafel, stager & skåle | Modulær estetik gør det muligt at dække et helt bord, hvor hver del spiller med på naturtemaet. |
Designarv og ikonstatus
Ved lanceringen i 1968 serverede Finnair champagne i Ultima Thule-glas på sin første transatlantiske flyvning – en genial markedsføring, der hurtigt gjorde serien til globalt symbol på finsk design. I dag er glassene fortsat i produktion hos Iittala og figurerer i permanente samlinger på MoMA (New York), Victoria & Albert Museum (London) og selvfølgelig Designmuseo Helsinki.
Her finder du ultima thule i helsinki
- Iittala Flagship Store, Pohjoisesplanadi 25 – fuldt sortiment samt mulighed for at se glasblæsernes værktøj.
- Iittala & Arabia Design Centre, Hämeentie 135 – guidede ture, fabriksudsalg og midlertidige udstillinger om Wirkkalas arbejdsproces.
- Designmuseo Helsinki, Korkeavuorenkatu 23 – permanente værker og arkivskitser.
- Adskillige gallerier i Design District viser vintage-eksemplarer og unikke farveprøver.
Har du først vendt bunden i vejret på et Ultima Thule-glas, forstår du, hvorfor tapio Wirkkalas is-poesi fortsat fryser øjeblikket fast – for hver skål, der lyder verden over.
Teema-stellet af Kaj Franck (Arabia/Iittala, 1952–1981)
Fra Kilta til Teema er historien om, hvordan designeren Kaj Franck kogte service ned til dets absolutte kerne. Allerede i 1952 lancerede han Kilta for Arabia – et modulært stentøjsstel, der kunne stables, mixes og bruges til både servering og opbevaring. I 1981 relancerede Iittala ideen som Teema, nu i vitroporcelæn og med et endnu renere udtryk. Filosofien var uændret:
“Der findes kun nogle få grundformer: cirklen, firkanten og trekanten. Alt andet er dekoration.” – Kaj Franck
Det essentielle i tre grundformer
| Form | Anvendelse | Fordel |
|---|---|---|
| Cirkel | Tallerkener, skåle, krus | Stabler kompakt, jævn varmefordeling |
| Firkant | Fade, ovnforme, serveringsbrætter | Maksimerer plads i ovn og køleskab |
| Rektangel | Serverings- og opbevaringsbokse | Passer i hylder og skuffer |
Farver, der kan alt
- Oprindelige nuancer: hvid, koboltblå og sennepsgul.
- Sæsonfarver: fra linsegrøn til dyb terracotta, ideelle til at opdatere bordet uden at skifte hele stellet.
- Glaseret med slidstærk, blyfri glasur, så delene tåler ovn, mikroovn, fryser og opvaskemaskine.
Hvorfor teema bliver ved med at holde
- Modularitet: Samme låg passer flere skåle; én tallerken kan bruges som låg til en anden.
- Tidsløst design: Klarer både hverdagsmorgenmad og festmiddag uden at virke hverken anonymt eller påtrængende.
- Bæredygtig logik: Køb kun de dele, du mangler, og udskift enkeltvis – serien har været i kontinuerlig produktion i over 40 år.
- Kulturel signatur: Udstillet permanent på Designmuseo som eksempel på finsk funktionalisme.
Se, mærk og mix i helsinki
Du finder det fulde Teema-sortiment i Iittala & Arabia Design Centre i Arabia-kvarteret, hvor du også kan besøge fabriksmuseet og se processen bag. I Design District kan du gå på jagt efter sjældne farver i butikker som Paloni, Artek Helsinki og Lokal. Husk at de enkelte dele er lette at pakke i kufferten – det er jo netop idéen bag Kaj Francks hverdagens minimalisme.
Sarpaneva støbejernsgryde af Timo Sarpaneva (Iittala, 1960)
Den kraftige Sarpaneva-gryde er skåret ud af samme minimalistiske formsprog, der gjorde Timo Sarpaneva til en international stjerne i 1960’erne. Her forenes funktionalitet og skulpturel skønhed i en sort, mat emaljeret støbejernskrop, der brydes af et enkelt, varmt træhåndtag i palisander eller birk.
| Designer | Timo Sarpaneva |
|---|---|
| År | 1960 |
| Materialer | Støbejern, emalje & træ |
| Kapacitet | 3,0 l |
| Fabrikant | Iittala |
Form møder funktion
- Aftageligt håndtag: Håndtaget griber lågets kant og fungerer både som lågløfter og som bæreramme, så du kan tage den brandvarme gryde direkte fra komfur til bord uden grydelapper.
- Støbejernets varmeegenskaber: Materialet fordeler og holder på varmen jævnt – ideelt til langsom simren af gryderetter og klassisk finsk kalopsi.
- Emaljeret inderside: Giver non-stick-lignende overflade og gør rengøringen nem, uden at kompromittere støbejernets rå udtryk.
Fra køkken til museum
Allerede i 1965 blev gryden optaget i MoMA’s permanente samling, og i dag kan den opleves på Designmuseo Helsinki som et manifest over finsk industridesign, hvor hverdagsobjekter tilskrives både æstetisk og kulturel værdi.
Her kan du se (og købe) den
- Iittala Flagship Store, Esplanadi – fuldt sortiment inkl. nye farveudgaver og begrænsede jubilæumsmodeller.
- Designmuseo – udstillingseksemplar med historiske skitser og prototyper.
- Flere specialiserede køkken- og designbutikker i Design District Helsinki.
Som Sarpaneva selv sagde: »Et godt redskab skal være lige så smukt, som det er nyttigt.« I mere end 60 år har denne gryde bevist netop det – på komfurer, spiseborde og museumspodier verden over.